ENTRETIEN avec Sandra Wollner et Birgit Minichmayr pour EVERYTIME, prix Un Certain Regard (Festival de Cannes 2026)

Ella, mère de famille célibataire, perd sa fille aînée Jessica dans un accident tragique. Alors qu’elle affronte le deuil avec ses proches, passé, présent et futur semblent s’entremêler. 

Notre rédactrice Louise Devillers a rencontré Sandra Wollner et Birgit Minichmayr pour leur film EVERYTIME, prix Un Certain Regard du Festival de Cannes 2026.

Louise

J’ai eu la chance de voir Everytime, votre troisième film, sélectionné dans la catégorie Un Certain Regard du Festival de Cannes. Birgit, vous incarnez Ella, une mère célibataire qui perd sa fille aînée, Jessica, dans un accident tragique. Quand et comment vous êtes-vous rencontrées ? 

Birgit

Je l’ai rencontrée à travers ses films d’abord, mais pas personnellement.

Sandra 

Et moi j’étais amoureuse de Birgit avant.

Birgit 

C’était réciproque. Dès le premier film. En fait, j’attendais qu’elle m’appelle. J’espérais !

Sandra

Non, c’est moi qui attendais.

On a commencé à attendre le moment où on se rencontrerait. J’ai eu de la chance, ça a marché.

Birgit

On s’est rencontrées à Berlin, au casting.

J’étais très nerveuse parce que je voulais obtenir le rôle.

Sandra

Et moi, j’étais très nerveuse parce que je voulais l’avoir, elle.

Louise

Vous étiez toutes les deux nerveuses mais ça s’est bien terminé.

Birgit

Oui, j’ai eu de la chance, ça a marché.

Louise

Quand avez-vous commencé à penser à ce projet ?

Sandra

J’ai commencé à y réfléchir dès 2020, lorsque j'ai présenté mon dernier film. En fait, c’est ma productrice Lixi Frank qui m’a dit qu’il fallait que j’écrive quelque chose. J’ai donc commencé à travailler sur une idée que j’avais en tête depuis un certain temps, et le projet a émergé.

Louise

Je me posais une question à propos du titre Everytime. Avant de voir le film, je pensais à une boucle, à quelque chose qui “se produit à chaque fois”. Après l’avoir vu, je l’ai compris comme l’idée que tout se passe en même temps : réalité, fiction, passé, présent, futur… et j’aime beaucoup cette idée. Était-ce votre intention ?

Sandra

Oui. C’est exactement ce que j’avais en tête. Vous l’avez résumé mieux que je ne pourrais le faire.

Louise

Vous entretenez volontairement le doute pendant toute la partie à Tenerife. On ne sait plus ce qui relève de la réalité ou de la fiction… Est-ce important pour vous de “perdre” votre spectateur ?

Sandra

Je ne pense pas que perdre le spectateur soit mon objectif. Je crois plutôt que c’est de le bousculer, ou de le placer dans une forme d’incertitude. 

C’est ce qui m’intéresse, surtout dans ce film, parce qu’il devait être très ancré dans le réel.

On voit quelque chose de très concret, très terrestre, dramatique, et pour atteindre ce que je voulais, j’avais besoin que le spectateur ne se sente plus totalement en sécurité.

Pour qu’il puisse ensuite s’ouvrir à une autre réalité.

Louise

Les mouvements de caméra sont lents, doux mais très complexes et structurés. Vous avez choisi un environnement apaisant, maîtrisé, pour parler d’un moment de chaos émotionnel. C’est surprenant mais très puissant. Pouvez-vous parler de ce choix ?

Sandra

Au départ, je m’intéresse toujours à qui regarde. Dans ce film comme dans le précédent.

Et ici, j’avais le sentiment que c’était l’univers lui-même qui regardait. Dans le processus d’écriture, il était déjà clair qu’à un moment, on serait très éloigné, à une distance où l’on ne peut rien faire, où l’on ne peut pas intervenir, seulement observer. Cela ressemblait au regard de l’existence elle-même.

Birgit

C’est à la fois lointain et proche, mais jamais comme un voyeur.

Louise

Comment vous êtes-vous préparée pour ce rôle de mère qui perd son enfant ?

Birgit

J’ai lu deux livres pendant le tournage. Le Livre de Karl de Naja Marie Aidt et Turn Around de Therese Tungen. J’ai choisi deux autrices qui écrivent sur la manière de vivre avec la mort d’un enfant. C’était très important pour moi de rester dans ce processus, de lire, lire, lire. De me plonger dans cette façon d’apprivoiser la perte. J’ai moi-même des jumeaux de 8 ans, et il était clair pour moi que je ne voulais pas me réfugier dans une imagination personnelle ou une forme de fantasme, parce que c’est quelque chose qui dépasse l’imagination. Ces livres étaient essentiels pour moi, pour rester connectée à cette expérience, à la manière de vivre avec. C’était formidable de les avoir comme une présence… D’enfiler les habits de ces deux femmes. Ça a beaucoup aidé. C’était comme quelque chose de très intime. J’étais constamment plongée dans ces livres, et ensuite cela se retrouvait dans les scènes. Cela m’a énormément aidée.

Louise

Si vous deviez choisir un mot chacune pour décrire le film, lequel serait-ce ?

Sandra

Moi je l'ai déjà choisi : Everytime. Mais toi ?

Birgit

La présence de l’absence et l’absence présente.

C’est aussi ça, pour moi. Parce qu’avoir un enfant et perdre un enfant, ça reste avoir un enfant.

Louise

Merci beaucoup. Merci beaucoup pour votre temps.

Sandra

Merci. Merci.

ENTRETIEN MENÉ ET PROPOS RECUEILLIS PAR LOUISE DEVILLERS LE 18 MAI 2026