MOULIN de László Nemes - FESTIVAL DE CANNES 2026 - COMPÉTITION OFFICIELLE

LE MOT : ARTS

Comment décrire l’horreur avec beauté ?

László Nemes réussit un pari des plus audacieux, parvenir à montrer le destin tragique du plus grand résistant français de la Seconde Guerre mondiale avec une image précieuse, délicate, soignée. 

Le réalisateur hongrois décide avec Moulin de mettre un nom et une histoire ayant bel et bien existé contrairement à celle de son film Fils de Saul, Saul étant un personnage entièrement fictif.  

Premièrement, se rapprocher de la réalité donc. Autre point d'attention du réalisateur : les arts.

Tout d’abord la peinture. L’une des scènes présente Jean Moulin (incarné par Gilles Lellouche) dans une galerie d’art exposant Pablo Picasso, Wassily Kandinsky et Giorgio de Chirico. Trois peintres résistant par leur support artistique, et dont l’art est considéré par le Troisième Reich comme de "l’art dégénéré". Picasso étant d’ailleurs le porte-étendard de cela avec sa toile Guernica.

Un parallèle donc résistant entre Moulin et ces artistes picturaux. 

Ensuite, nous trouvons comme deuxième art le théâtre. Cette fois-ci, le résistant lyonnais se trouve dans le bureau de Klaus Barbie. La salle est une scène incorporant un balcon de théâtre au premier étage. Comme si les interrogatoires du "boucher de Lyon", n’étaient qu’une pièce offerte à des spectateurs intéressés. 

Les derniers arts fonctionnent en binôme : musique et danse se trouvent au centre de cette même salle dans une valse tournante. Mouvement circulaire qui rappelle autant l’incarcération que le vertige de la passion. 

Concernant Gilles Lellouche et son incarnation, disons qu’il nage enfin dans Le Grand Bain non pas avec son film mais avec celui de László Nemes. 

Le réalisateur signe donc un film historique, véritable œuvre muséale ayant pour profondeur l’infini et pour perspective l’art.